Museos y Arte

Rijksmuseum en Amsterdam

Rijksmuseum en Amsterdam

En el terraplén de uno de los canales de Amsterdam, un gran edificio se extiende por una manzana entera. El edificio no difiere en méritos arquitectónicos especiales, pero naturalmente entra en la apariencia general de la ciudad. eso El Rijksmuseum es uno de los museos de arte más grandes del mundo..

Ya a mediados del siglo pasado, cincuenta años después de la creación del museo, estaba claro que el hermoso y viejo Trippenhays, en el que se encontraba, no podía albergar colecciones de rápido crecimiento. En 1876-1885, el arquitecto Kuypers construyó un edificio de ladrillo gigante. Repetidamente renovado y renovado en su interior, continúa sirviendo hasta nuestros días.

Amsterdam Rijksmuseum (Llamada del Rijksmuseum) - Este es un museo de la historia del arte del norte de los Países Bajos. En sus salas se puede tener una idea inusualmente amplia del desarrollo artístico del país. Como ya se mencionó, poco se ha conservado aquí desde la Edad Media. Solo desde el siglo XV, nuestra información sobre el desarrollo artístico de estas tierras se vuelve más o menos detallada y completa. El museo muestra ejemplos de esculturas de madera y piedra que alguna vez adornaron los altares de las iglesias, obras de joyerías y vestimentas bordadas en oro del clero.

Sin embargo, el mayor interés es, sin duda, la pintura. Ya en el siglo XV, la pintura de caballete era un campo de arte líder en el norte de los Países Bajos, y se sabe que las obras de caballete son mucho más adecuadas para exhibiciones de museos que las pinturas murales o esculturas monumentales diseñadas para decorar un edificio en particular. Estos últimos pierden parte de su expresión artística cuando son transferidos al museo, arrancados del entorno arquitectónico original. Debido al predominio de las obras de caballete, el arte holandés se puede mostrar en el museo de manera más completa que el arte de muchos otros países.

En los siglos XV-XVI, la cultura y el arte del norte y el sur de los Países Bajos (es decir, Holanda y Bélgica modernas) es más o menos un todo, y las escuelas locales en el norte están fuertemente influenciadas por los grandes centros de arte que florecen en el sur. Así como llamamos al norte de los Países Bajos, Holanda, el nombre de las áreas más importantes y avanzadas incluidas en ellos, Flandes, generalmente se extiende al sur de los Países Bajos. Ya en esta era temprana, los pintores holandeses difieren de sus contrapartes flamencas en su mayor intimidad, simplicidad e inmediatez de sus obras.

En el norte, el primer artista importante con cuya obra conocemos bien fue Gertchen que Sint Jane (es decir, "la pequeña Gerrit del monasterio de San Juan"). Gertchen trabajó en Harlem en los años 80 del siglo XV; todavía se conserva una pequeña iglesia oscura del monasterio, en la que él era un novato.

Entre las primeras pinturas compradas en 1808 por encargo Louis Napoleon, había una cosa curiosa incluida en el inventario del museo con el siguiente nombre: "Jan van Eyck. Templo gótico con figuras". Jan van Eyck, el gran fundador de la escuela de pintura holandesa, autor del Altar de Gante, era en ese momento casi el único artista holandés del siglo XV cuyo nombre era ampliamente conocido por los coleccionistas; se le atribuía cualquier cosa que pareciera lo suficientemente mayor. Esta vez fue considerado el autor de "St. familia »trabajo Gerthen.

Escrita en una pequeña tabla de madera, la obra de Gertchen no reproduce el texto canónico del Evangelio, sino una leyenda apócrifa. Según esta leyenda, sv. Anna, la madre de María, tuvo dos hijas más, cuyos hijos más tarde se convirtieron en apóstoles, discípulos de Cristo.

En el interior de la iglesia gótica (la iglesia es "la casa de Dios"), el artista coloca a la anciana Anna, sus tres hijas, sus esposos e hijos. No solo los niños, sino también los adultos se distinguen por su clara serenidad e ingenuidad. Las mujeres están amamantando a los bebés, la vieja Anna descansa de la lectura y pone sus lentes en el libro abierto. En el piso de piedra de un templo delgado, en el centro de la imagen, hay tres niños pequeños con camisas largas y cálidas y medias de lana con manchas rojas en los talones; pero los futuros apóstoles Paul, James y John juegan con sus atributos: una espada, un barril y una copa. Tienen el encanto de los niños divertidos que viven. Con deliciosa e inocente espontaneidad, Gertchen combina realidad y fantasía, detalles cotidianos y la magnífica arquitectura del templo. Para él, todo es interesante y atractivo, tanto genial como pequeño. Cerca hay dos obras más de Gertchen: "La raíz de Jesse" y "La adoración de los magos" con su maravilloso paisaje de fondo.

El trabajo de un importante artista holandés que trabajó en el último cuarto del siglo XV y conocido como Master Virgo entre Virgines. El "nombre" condicional del anónimo proviene de una pintura que todavía estaba en la Galería Nacional de Arte en 1801 y que vino de allí al Rijksmuseum. Esta es "María con el Bebé y la Santísima Virgen", o en latín "Virgo entre Virgines" ("Virgen entre las Doncellas").

Al igual que el séquito de las damas de la corte, la Madre de Dios está rodeada de santas lujosamente vestidas como Catherine, Cecilia, Barbara y Ursula. Sus atributos (la rueda en la que murió Santa Catalina; una flecha, un símbolo del martirio de Santa Úrsula) se convierten en elegantes joyas de oro. Las mujeres delgadas y tiernas se congelaron en la consideración, de lo que incluso un juego con un bebé en miniatura no puede sacarlas. El artista repite su tipo favorito de rostro femenino muy inusual con una frente convexa excesivamente grande, cejas finas y párpados entreabiertos y ligeramente hinchados. Caras pálidas, tenues, a menudo de colores grisáceos, entre los cuales incluso el color rojo pierde su sonoridad; todo esto causa al espectador una extraña sensación de un desapego ligeramente triste y frío de todo lo terrenal. En su estructura interna, la imagen se opone a las obras de Gerthen, que cuelgan en la misma habitación.

En el trabajo de ambos maestros, la fantasía juega un papel importante. Para el Maestro Virgo entre Virgines, es refinado y convencional, como el madrigal del poeta de la corte de esa época, para Gertchen está imbuido de impresiones reales y está cerca de la fantasía viva y variada de un cuento popular. En las obras de muchos de los compatriotas de Gertchen, las escenas de leyendas cristianas parecen estar sucediendo en un entorno que rodea al artista y le es familiar. El autor de una serie de pinturas que representan "Las siete obras de la misericordia" es especialmente coherente con este principio.

La serie se realizó en 1504 para iglesia de st. Lawrence en Alkmaar, por lo tanto, su autor se llama convencionalmente el Maestro de Alkmaar. Siete pinturas componen el friso. En cada uno de ellos, los piadosos burgueses, cumpliendo el pacto de Cristo, dan ropa a los pobres, alimentan a los hambrientos o entierran a los muertos, etc. Todo esto sucede en las calles limpias y empedradas de la ciudad holandesa. Cada una de las "obras de misericordia", debido a su especificidad cotidiana, se asemeja a una escena de género. En la multitud de mendigos feos, ciegos y lisiados, hay una persona que no participa en la acción, que los demás no notan. Este es Cristo Según el artista y sus clientes, él está invisiblemente presente aquí, recordando el significado religioso de lo que está sucediendo. El trabajo seco del Maestro de Alkmaar nos introduce en el mundo de la prosa cotidiana y el deber moral severo, anticipando remotamente algunas características del arte holandés del siglo XVII.

Rijksmuseum Tiene varias obras del artista holandés más grande de principios del siglo XVI: Luke Leiden (posiblemente, 1489-1533). Entre ellos, el Sermón en la Iglesia es especialmente interesante. El edificio de la iglesia renacentista ocupa solo dos tercios del fondo; en el extremo derecho, se puede ver la calle donde un noble rico vestido da limosna a los pobres. En primer plano, se representa al mismo noble con una cara delgada e inteligente en el borde derecho de la imagen; quitándose el sombrero escucha un sermón de la iglesia. Es posible que el artista haya trabajado para este hombre, y el grupo de personas a su alrededor consiste en retratos de su familia y amigos. Los oyentes, sentados en un semicírculo frente al departamento, se diferencian notablemente de ellos: aquí hay fenómenos extraños y un niño animado; una hermosa joven mira al espectador con una sonrisa, sin prestar atención a las palabras del predicador; finalmente, otra mujer está durmiendo, y en su cabeza se sienta un pequeño búho, un símbolo de engaño y estupidez en el folklore holandés. Esta extraña escena de género, llena de pistas oscuras, está escrita en trazos líquidos translúcidos de colores claros y vagos; y la pincelada y el color transmiten el estado de ánimo alarmante característico de la pintura de Luke Leiden.

El pintor paisajista más grande de la primera mitad del siglo XVII fue Jan van Goyen (1596-1656). En 1641 escribió su "Visión larga con dos robles". Esta es una zona poco común con dunas de arena típicas de la costa holandesa. En lo alto de la duna, al pie de los viejos y torpes robles, dos viajeros se detuvieron para descansar; La figura en retroceso del tercer transeúnte dirige nuestra mirada hacia la distancia, hacia la costa plana, donde en el horizonte, a la izquierda, se ve una raya reluciente de agua. Las nubes arrastran las extensiones del cielo, a través de ellas un rayo de sol atraviesa la duna y los poderosos troncos semisecos. El artista, por así decirlo, los estudia a corta distancia, trazando las protuberancias de la corteza, la curva de los nudos casi humanamente expresiva e intensa. Al mismo tiempo, los espacios abiertos se percibían como su entorno natural y este "parentesco" con el espacio infinito nos ayuda a sentir la grandeza y el poder de los árboles gigantes.

Junto con sus secciones principales - antiguo arte holandés y pintura holandesa del siglo XVII - El Rijksmuseum tiene una importante colección de pinturas holandesas. Siglos XVIII, XIX y XX. Entre las obras del siglo XVIII son de interés la obra de Cornelis Trost (1697-1750), autor de retratos y escenas de género, que a menudo reproducen episodios de representaciones teatrales. Siguiendo las tradiciones del siglo anterior, Trost escribe un enorme retrato grupal de los administradores del refugio en Amsterdam (1729). Sin embargo, mucho más interesante y atractivo es un pequeño boceto de uno de los administradores: Jan Lepeltak, colgado en el mismo salón. Está escrito fácil y naturalmente. En él, más que en un gran retrato, la influencia de la tradición pictórica nacional es notable.

Hay obras de maestros extranjeros en el Rijksmuseum. - Italianos, españoles, flamencos. Hay pocos, pero algunos no pueden pasar desapercibidos: retratos emparejados del arquitecto florentino Giuliano da Sangallo y su padre Francesco Giamberti, obras de Piero di Coeimo (1462-1521), La crucifixión de El Greco (1541-1614), una serie de retratos de Van Dyck (1599-1641), "Retrato de Don Ramon Satue" (1823), Goya (1746-1828), etc. Sin embargo, no importa cuán interesantes sean, solo son una rama secundaria secundaria en la colección Rijksmuseum.

Ver el vídeo: 14 A Night at the Rijksmuseum (Octubre 2020).