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Bañando al Caballo Rojo, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Bañando al Caballo Rojo, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Bañando al caballo rojo - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 160x186

En 1912 en la exposición "World of Art" apareció La pintura de K. Petrov-Vodkin "Bañando al Caballo Rojo", que el público, los artistas y los críticos tomaron como una señal de renovación. A principios de la década de 1910, cuando las viejas ideas sobre el arte eran obsoletas y se producían lanzamientos bruscos en el entorno artístico, la pintura "Bañando el caballo rojo" era para muchos una idea que podía conciliar lo antiguo y lo nuevo, "izquierda" y "derecha", académicos y Miriskusnikov.

El artista "construyó" una obra monumental, dándole "programabilidad", encontrando una forma significativa que puede expresar un contenido profundo y de gran capacidad. La pintura se convirtió en un modelo de integridad artística, la encarnación absoluta de la decisión artística, que a principios del siglo XX era una ocurrencia rara en la pintura rusa. Combinó orgánicamente una variedad de tradiciones: íconos rusos antiguos y murales monumentales del Renacimiento, arte decorativo, estilo Art Nouveau y plástico casi clásico en la interpretación de figuras.

El espacio de la imagen está organizado de tal manera que, gracias al alto horizonte, que es como si estuviera fuera de la composición, se eleva y, de hecho, avanza hacia el espectador, limitándose al plano del lienzo. Al mismo tiempo, la profundidad no desaparece: el espectador lo siente gracias a una reducción a gran escala en las figuras de fondo. El autor parece estar polémico con las técnicas de pintura impresionistas, que muchos artistas estaban encantados en ese momento, se mantiene alejado del principio cubista de conversión de formas, y no está interesado en experimentos futuristas.

Otra característica de esta imagen es característica de todo el trabajo de Petrov-Vodkin: a pesar de que la trama del trabajo es deliberadamente doméstica (bañar a un caballo), no tiene una historia sobre el evento. Y aunque la trama es bastante obvia, el pintor logra elevarla a una imagen ideal. Uno de los trucos con los que logra su objetivo es la interpretación del color, principalmente la figura principal (caballo rojo). Sin embargo, no hay un "cartel" con su deliberado pegadizo. Más bien, hay tradiciones del antiguo arte ruso: a menudo se encuentra un caballo rojo en los iconos (el rojo es hermoso). La clara sensación de la imagen, la expresión de la espiritualidad como un estado profundamente interno, la convierten en la encarnación de la cosmovisión nacional rusa. El trabajo de caballete, debido a su importancia interna, contenido espiritual y la ausencia de detalles aleatorios, se percibe como una creación monumental.

Ver el vídeo: Como bañar a un Caballo (Octubre 2020).