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Museo del Palacio Chino en Oranienbaum, San Petersburgo

Museo del Palacio Chino en Oranienbaum, San Petersburgo

Palacio chino Fue construido en 1762-1768 de acuerdo con el proyecto y bajo la guía de un importante arquitecto de la época, Antonio Rinaldi (1709-1794), cuyo nombre está asociado con el período más importante en la creación del conjunto arquitectónico Oranienbaum. G. Razumovsky (1751), Rinaldi pasó muchos años en Rusia, encontrando aquí una segunda patria.

Palacio chino Junto con otros valiosos monumentos arquitectónicos de la época, pertenece a las obras maestras del arte ruso. El nombre que se le asignó en el siglo XIX es condicional. La apariencia del edificio no tiene nada que ver con la arquitectura china. Solo algunas habitaciones están decoradas con motivos decorativos chinos interpretados libremente. En el palacio se recogió una gran colección de arte decorativo chino y porcelana japonesa. Parcialmente se conserva la colección.

El palacio es un edificio alargado relativamente pequeño, que recuerda un poco al pabellón de un parque de verano. Está rodeado por un panel bajo de losas de piedra y una rejilla decorativa de hierro fundido. Dos pequeños jardines de tierra, dispuestos frente a la fachada sur, están incluidos en la composición general del edificio y, de acuerdo con el plan del arquitecto, son una parte integral del mismo. Los enormes robles ramosos juegan un papel similar, especialmente plantados cerca al colocar el edificio: parecen conectarlo con un extenso parque sombreado. La parte media del palacio es algo cara y sirve como centro de composición. Las fachadas están tratadas con pilastras, cuyo ritmo tranquilo se destaca por los planos lisos de las paredes. Las ventanas y puertas acristaladas están decoradas con marcos de estuco.

Originalmente, el palacio chino era de una sola planta. Solo en el medio, una parte cara de la fachada sur tenía una o dos habitaciones arriba que no tenían un acabado artístico. La superestructura del segundo piso sobre los risalits (repisas) de la fachada sur aparentemente fue hecha por A. I. Shtakenschneider (1802-1865) a fines de la década de 1840. En 1850-1851, hizo una extensión a la parte oriental del edificio con una habitación (la llamada Gran Anticámara), adyacente a la sala de las Musas. En 1852-1853, el arquitecto L. Bonstedt (1822-1885) hizo una extensión similar (la Pequeña Cámara) a la parte occidental del edificio, en la Gran Oficina China, y reconstruyó la parte central de la fachada sur cerrada entre los risalits, después de haber arreglado una galería acristalada con un balcón sobre su.

La apariencia del edificio, una combinación de sus volúmenes, proporciones y proporciones de las partes individuales revelan la ubicación del interior. La diferencia en el propósito de este último es enfatizada por las características de la solución arquitectónica y la decoración de las secciones correspondientes de la fachada. El plan del palacio se distingue por la simetría y el equilibrio compositivo. Se caracteriza por el sistema de enfilada: la ubicación de los interiores interconectados a lo largo de un eje: el centro de simetría es el Gran Salón, que tiene una altura de 8,5 metros. Tales salas ceremoniales centrales, a menudo llamadas "italianas", desempeñan el papel de un importante vínculo de organización en la planificación de los edificios del palacio. A los lados de la sala, a lo largo del eje principal del palacio, hay salas de estar (azul y lila) y armarios (cornetas y pequeños chinos), incluidos en el conjunto de habitaciones delanteras. Enfilade termina en los lados este y oeste junto al Salón de las Musas y el Gran Gabinete Chino. El Gran Salón colinda con el Gran Salón, a través del cual la entrada principal era en el siglo XVIII. A su lado está el vestidor. A través de la Sala Azul y el Pequeño Estudio Chino, la enfilada frontal se conecta directamente con las pequeñas enfiladas de las antiguas habitaciones "personales" de Catalina II y su hijo Paul, perpendiculares a ella.

El palacio chino fue construido durante el período de transición en la historia de la arquitectura rusa, cuando las técnicas arquitectónicas y decorativas, que se desarrollaron vívidamente en los años 40 y 50 del siglo XVIII, ya no cumplían con los nuevos requisitos artísticos, y pronto fueron reemplazadas por otro estilo, el clasicismo. encuentra tu expresión completa en arquitectura. Las características de este período de transición son especialmente evidentes en la apariencia de las fachadas del palacio, donde la acentuada decoración y el esplendor ceremonial característicos de los edificios anteriores dan paso a la relativa simplicidad y laconicismo de la decoración artística, característica del clasicismo emergente.

Muchos artesanos talentosos participaron en la construcción y decoración del Palacio chino: pintores de mármol, escultores, mosaicos, trabajadores de parquet, talladores de madera, doradores y otros. Dos grandes pintores italianos, Stefano Torelli (1712-1784) y Serafino Barozzi (muerto en 1810), trabajaron para decorar el palacio con pinturas y murales. Las tareas arquitectónicas y decorativas complejas han encontrado una solución inteligente aquí gracias a la alta habilidad profesional y la gran cultura artística de los constructores y decoradores.

Suelos de parquet de palacio, únicos en valor artístico, con una superficie total de 722 metros cuadrados. los medidores se recolectan de muchas especies de árboles domésticos y "en el extranjero", incluyendo madera roja, rosa, negra y de limón, palo de rosa, amaranto, boj, nogal persa, roble y otros (en algunas habitaciones se pueden contar hasta quince). Las placas de madera se pegaron en forma de varios patrones en las tablas. Pequeños patrones fueron cortados o quemados. Cada habitación tenía su propio patrón de parquet original, estrechamente relacionado con el resto de su decoración artística. Los suelos de parquet tienen un valor excepcional. Por diseño e implementación, no tienen igual en nuestro país.

Una parte orgánica de la decoración arquitectónica de los interiores del Palacio Chino es la pintura decorativa. Pinturas murales, paneles, plafones ocupan un lugar importante en su decoración. Es difícil sobreestimar la importancia de estas pinturas únicas. La colección de plafones ubicados aquí se distingue por su alta habilidad de ejecución: ninguno de los palacios rusos sobrevivientes tiene tal colección.

Para la decoración de las salas y salas del palacio adquirió obras de primera clase de arte fino y aplicado. La mayoría de los lienzos pintados sobre lienzo fueron hechos en Venecia por orden especial por un grupo de pintores famosos de la Academia de Artes de Venecia. El palacio reunió valiosas colecciones de porcelana, muebles de porcelana rusa y occidental, así como productos de arte chinos y japoneses de los siglos XVIII-XIX.

Los interiores creados por Rinaldi están estrechamente relacionados con la arquitectura de los años 1730-1750 en su aspecto artístico. La desviación de las técnicas decorativas que prevalecieron hasta ese momento se manifestó en ellas con mucha menos certeza que en las fachadas. La obra del arquitecto, marcada por las características del período de transición en el desarrollo de la arquitectura rusa del siglo XVIII, aún no marcó una ruptura decisiva con los métodos artísticos de los maestros del barroco. Pero, a pesar de esto, los rasgos característicos de una personalidad brillante se imprimieron en sus edificios.

Después de la gran revolución socialista de octubre El palacio chino se convirtió en museo. y abierto al público. La restauración con base científica y la preservación adecuada de su riqueza artística se hicieron posibles. En 1925-1933, se realizó un gran trabajo para restaurar la pintura decorativa, incluidos varios plafones. Este evento fue muy importante para la preservación de valiosas pinturas.

Al comienzo de la Gran Guerra Patria, después de la evacuación de las colecciones de arte del museo, el edificio fue destruido y durante todo el período del bloqueo enemigo, se monitoreó su estado. El daño causado al palacio como resultado del bombardeo y bombardeo del enemigo fue relativamente pequeño, e inmediatamente después del final de la guerra, comenzaron los trabajos de restauración en el palacio. En 1946 - 1949, se restauraron y reemplazaron sombras valiosas y otras pinturas de artistas italianos. Modelado y dorado fueron restaurados. En la mayoría de las habitaciones, se realizó una pintura de alta calidad de paredes y techos, se fortaleció el conjunto artístico de parquet, se restauraron elementos de mobiliario y porcelana. Todas estas actividades se llevaron a cabo a un ritmo acelerado. Se creó una nueva exposición del museo. Parte de las instalaciones del palacio se ordenó y se abrió para su visualización ya en 1946. En 1950 - 1951, se restauraron las fachadas del edificio, cuyo color rosa ahora corresponde al original.

La preservación y restauración de monumentos históricos y artísticos se llevan a cabo de acuerdo con métodos científicos y técnicos. Los monumentos se estudian a fondo no solo antes de la restauración, sino también en el proceso de restauración. Al mismo tiempo, se estudia la literatura y los datos de archivo, se compila la ingeniería detallada y la documentación técnica, y todo el proceso de trabajo se registra mediante grabaciones y fotografías. Entonces, de acuerdo con los requisitos científicos, técnicos y artísticos, el Museo del Palacio Chino también fue restaurado. La asistencia a este monumento arquitectónico y artístico aumenta de año en año. Si en la temporada de verano de 1946 el palacio fue visitado por 15 610 personas, entonces en 1949 el número de visitantes aumentó a 32 700 personas, y en 1951, hasta 49 725 personas. En 1953, el museo fue visitado por 63,617 turistas, y en los años siguientes, más de 70 mil anuales.

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