Museos y Arte

La Trinidad del Antiguo Testamento, Simon Ushakov, 1671

La Trinidad del Antiguo Testamento, Simon Ushakov, 1671

La Trinidad del Antiguo Testamento - Simon Ushakov. 124x90x3.5

En la parte inferior de la parte frontal del ícono hay una inscripción griega: "... en el verano de Adán 7180, y de la Natividad de Cristo 1671, 16 de octubre, la vanidad del maestro del zar llamado Pimen Fedorov, apodado Simon Ushakov, en la ciudad de Moscú ...". Divulgado en 1927-1928 Recibido del Museo del Palacio Gatchina en 1925, el Museo Estatal Ruso.

Simon Ushakov fue una de las figuras centrales de la cultura rusa del siglo XVII. La fama le trajo no solo el trabajo del artista, sino también las diversas actividades del maestro, teórico y organizador. Durante muchos años, Ushakov dirigió la Armería en Moscú, que en ese momento era el principal centro de arte del país.

Uno de los tipicos obras de Simon Ushakov el ícono de la "Trinidad" creado por él durante el período de madurez creativa. Como el principal esquema compositivo, principalmente en la construcción del grupo central de ángeles, Ushakov usó la famosa Trinidad de Andrei Rublev. Pero al mismo tiempo, cambió todo su espíritu y significado tanto que el espectador sentirá la diferencia entre las dos obras del mismo nombre en lugar de la similitud. El pathos principal de la "Trinidad" de Ushakov consiste en crear la apariencia del mundo material y objetivo. Ángeles con figuras pesadas y caras pintadas tridimensionalmente se sientan en enormes taburetes tallados. La mesa está estrechamente revestida con varios utensilios: cuencos de oro y plata, vasos y platos altos, que recuerdan los productos reales de los maestros rusos del siglo XVII. Un árbol con follaje denso se eleva en la ladera de una colina redonda, y la estructura arquitectónica tiene formas muy específicas y se representa en una perspectiva lineal. Volviendo a la trama tradicional y preservando el esquema de composición, así como los viejos trucos en la transferencia de pliegues de ropa, el artista del siglo XVII reinterpreta principalmente la imagen. Poniendo énfasis en los momentos cotidianos, fortaleciendo la interpretación material, le da al icono un carácter secular y al mismo tiempo lo priva de la espiritualidad y el sonido filosófico que constituyen la esencia del trabajo de Rublev. Esto es especialmente pronunciado en la interpretación de personas que se realizan tridimensionalmente, con el uso del claroscuro, con pequeños trazos en forma. Brillantes con un rubor uniforme, igualmente sereno, no contienen una vida interior tensa, están privados de espiritualidad poética.

La dualidad también se refleja en el estilo del icono, que combina los diferentes principios de la construcción en perspectiva. El fondo arquitectónico, aparentemente, está tomado de la pintura de Veronese "Fiesta en Simón el fariseo", familiar para el artista, probablemente de un grabado. Una perspectiva correcta y clara con un toque de transmisión de iluminación entra en disonancia con la imagen de la tabla que se muestra en la perspectiva inversa tradicional, y con las figuras de un ángel ubicado en el icono fuera del espacio real. Este intento de combinar la tradición de la pintura de iconos con un nuevo estilo, proveniente del arte occidental, es una de las etapas de la transición a una nueva pintura, característica de la próxima etapa en la historia del arte ruso.

Ver el vídeo: Serie Fundamentos: 11 Trinidad en el Antiguo Testamento (Noviembre 2020).