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"Cappuccini near Sorrento", Sylvester Shchedrin - descripción de la pintura


Cappuccini cerca de Sorrento - Sylvester Feodosievich Shchedrin. 47,5 x 60 cm

Sylvester Shchedrin nació en San Petersburgo en una familia de arte. Sylvester Shchedrin se graduó de la Academia de las Artes y fue enviado como pensionista a Italia, donde ganó fama con su trabajo. Los aficionados rusos y extranjeros abogaron por el derecho a comprar sus paisajes. El artista no pudo regresar a Rusia: murió en Italia, después de haber vivido allí un poco más de diez años.

Shchedrin pintó numerosas vistas de Nápoles y sus alrededores. Especialmente amado el artista Sorrentodonde fue atraído por un puerto tranquilo, pintorescos bancos empinados, grutas rocosas junto al mar, terrazas sombreadas cubiertas de vegetación. En Sorrento, la corta vida del artista terminó, y ahora puedes ver su tumba.

La pintura "Terraza junto al mar" durante mucho tiempo no tenía una definición específica del terreno representado. Encontrarlo ayudó a encontrar entre los dibujos realizados por algún artista desconocido en la década de 1840. Entre los bocetos de especies en las cercanías de Sorrento había bocetos de la misma terraza con una nota que indica su ubicación: Ciudad del mercado de Cappuccini.

La terraza se encuentra muy por encima del mar. Inmerso en una sombra profunda o iluminado por el sol brillante, está lleno de un extraño juego de luces. Debajo de los altos árboles, los monjes se escondieron del calor con túnicas marrones, ceñidos con cuerdas, un pater grueso, un hombre harapiento apoyado contra la pared y cubriéndose los ojos con la gorra, un conductor de mulas y otros transeúntes.

La imagen está impregnada de luz y saturada de aire, la perspectiva lineal se conserva solo para el primer plano, la distante se transmite exclusivamente por medios pictóricos. Parece que no hay transición de la figura oscura del sacerdote, apoyada en el parapeto, a las distancias azules en el horizonte; sin embargo, el espectador siente perfectamente la profundidad de la distancia que los separa, y se abre un gran espacio en la luz del follaje. Con unos pocos trazos rápidos, los techos rosados ​​y las paredes blancas de Meta apenas se veían en la distancia.

La naturaleza en las pinturas de Shchedrin es siempre soleada, clara y tranquila. A diferencia de muchos escritores y artistas de la era romántica, Shchedrin no buscó cantar las tormentas y la lucha de los elementos. Prefería la naturaleza serena y clásicamente clara. Al mismo tiempo, la naturaleza en sus pinturas siempre está animada y calentada por la presencia del hombre. La gente de los paisajes de Shchedrin no es una elegante multitud de caballeros, sino plebeyos italianos en sus pintorescos harapos, habitantes naturales de todas las terrazas, puertos y terraplenes de Shchedrin.

Shchedrin fue un innovador en el arte. Mientras que sus predecesores, maestros del paisaje clásico, se limitaron a bocetos a gran escala con un lápiz y, según ellos, compusieron pinturas en el taller, Shchedrin pintó sus bocetos con pinturas directamente de la naturaleza. Uno de los tipos de artistas repite ocho veces, cambiando el aire y el tono de la imagen. Shchedrin es considerado, con razón, el predecesor más cercano de los maestros de la pintura al aire libre de la segunda mitad del siglo XIX.

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