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"For war", 1888, Konstantin Apollonovich Savitsky - descripción de la pintura


A la guerra - Konstantin Apollonovich Savitsky. 207.5x303.5

Los dramáticos eventos de la vida campesina, el deseo de crear grandes pinturas épicas y la tensión emocional de las escenas presentan el trabajo de Savitsky, maestros de complejas composiciones de múltiples figuras. Su conocimiento de I. N. Kramsky, quien se convirtió en un mentor ideológico y amigo de Savitsky, que tuvo lugar en los años de entrenamiento en la Academia de las Artes, desempeñó un papel importante en la orientación realista de su arte.

Poco después de la formación de la Asociación de Exposiciones de Arte Viajero, Savitsky se declaró a sí mismo uno de sus miembros más activos. Continuando en gran medida la línea acusatoria de los "años sesenta", Savitsky al mismo tiempo buscó crear imágenes campesinas positivas. Esta importante tendencia en el desarrollo del arte del realismo crítico de los años 70 y 80 se reflejó en la película "A la guerra". La idea de la imagen se inspiró en las impresiones asociadas con la guerra ruso-turca de 1877-1878. El artista trabajó en este enorme lienzo durante casi diez años. La primera versión de la pintura, que nos llegó en fragmentos, se completó en 1880, pero no satisfizo al maestro. Durante los siguientes ocho años, Savitsky trabajó en la segunda versión de la imagen presentada aquí.

Las escenas de guerra típicas de los años de guerra se interpretan como el dolor de un pueblo. En primer lugar, el artista buscó transmitir el estado de desesperanza, mostrar los sentimientos de los soldados y sus seres queridos que los escoltaban en un minuto de separación antes de enviar un tren militar. Savitsky está construyendo la composición, quizás no sin la influencia de la pintura "La mañana de la ejecución del tiro con arco" de V. I. Surikov.

En la multitud hay varios grupos, en cada uno de los cuales el estado mental de los personajes se expresa de manera diferente. No hay un solo centro en la imagen, ningún grupo domina, todos están interconectados internamente, subordinados a la idea general, y solo en conjunto la revelan completamente. El artista transmite numerosos matices de experiencias humanas personales, desde la desesperación frenética de una mujer separada de su marido hasta el dolor silencioso de una anciana que se ha agachado junto al pecho de su hijo. La imagen de este hombre de mediana edad, rodeado de familia, severa, que restringe sus sentimientos de campesino se distingue por una característica psicológica convincente. Entre los reclutas, un joven soldado es especialmente distinguido, quien, con desconcierto, finalmente se volvió hacia su esposa, quien finalmente lo estaba destrozando.


Ver el vídeo: L. de Viguerie, Understanding old masters painting techniques (Mayo 2021).