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Estación de pintura Montparnasse, Giorgio de Chirico, 1914

Estación de pintura Montparnasse, Giorgio de Chirico, 1914

Estación Montparnasse de Chirico. 140x184,5

Este trabajo surgió durante la primera estancia de De Chirico en París en el verano de 1911, cuando, al presentar su trabajo en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes, logró sorprender a sus colegas artistas, que estaban acostumbrados a todo y poco sorprendidos, así como a la audiencia. El motivo de la estación de ferrocarril entonces fascinó al artista. Causó preocupación y alarma, recordó el primer viaje: salir de Grecia después de la muerte de su padre. Al crear el lienzo en especie sirvió como una de las estaciones de tren de París cerca de la Place de Rennes. Sin embargo, quedan pocos restos de la estación real en la imagen de Chirico. El trabajo se caracteriza por una perfecta simplicidad geométrica, que no calma al espectador, sino que aumenta su ansiedad, ansiedad y nerviosismo. El artista utiliza audazmente líneas rectas afiladas, posiblemente influenciadas por Picasso. La imagen se asemeja a una ilustración de libro o grabado.

Estacion Montparnasse se refiere al período metafísico del artista. De Chirico encarna en ella sus pensamientos a tiempo. Estos pensamientos se reflejan en varios contrastes visuales. El gran arco de la izquierda es un elemento de la arquitectura clásica. Se opone a la estructura que ocupa la parte central de la imagen, ya sea la plataforma o la terraza, sostenida por pilas. Estos pilares cuadrados están hechos de hormigón y son claramente contemporáneos para el autor. Pero eso no es todo. El humo estrictamente vertical de la chimenea de una locomotora de vapor congelada en un paisaje inmóvil sugiere que el tiempo se ha detenido. Y las banderas en la torre y en las profundidades del paisaje ondean en el viento. Se agrega un juego de palabras a la serie gráfica: en francés, tiempo y clima son sinónimos, le temps.

El espacio de la imagen se divide en dos partes contrastantes, que simbolizan dos mundos diferentes (real e imaginario, o naturaleza y tecnología).

La composición parece estar construida sobre dos líneas de horizonte. El elemento básico del espacio interior, que alcanza la base de las pilas de hormigón, es un racimo de plátanos. Estos dos espacios (la parte superior es una torre que se eleva desde la terraza, que está delimitada a la izquierda por el edificio, y a la derecha por el tren visible en la distancia; y la inferior, con elementos de naturaleza muerta) se combinan por un hermoso camino amarillo geométricamente recto, en el que son visibles dos pequeñas figuras humanas.

Misterio y ansiedad - tales sensaciones son creadas por una pluralidad de puntos de perspectiva de fuga. Esta impresión se ve reforzada por la pintura suave y seca. Esta es la obra más grande del artista. En un momento, ella le impresionó tanto a Pablo Picasso que llamó al autor cantante de la estación.

Ver el vídeo: Giorgio De Chirico - Come nasce unopera darte 1975 (Octubre 2020).