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La formación de Giorgio de Chirico, biografía y pinturas.

La formación de Giorgio de Chirico, biografía y pinturas.

En Grecia, de Chirico recibe una educación de arte clásico; en Munich, hace descubrimientos que lo ayudan a desarrollar su propio estilo. La pintura metafísica de De Chirico se origina en la filosofía alemana del siglo XIX.

A principios del siglo XIX en Alemania, y especialmente en Baviera, hubo un florecimiento cultural sin precedentes. Hay muchos sistemas filosóficos y teorías estéticas nuevas. Munich se convierte en el centro de arte de Europa junto con París.

DE CHIRICO Y FILOSOFÍA ALEMANA

Después de la muerte de su padre en 1905, de Chirico se siente solo y perdido. El artista se sumerge de lleno en el estudio de la cultura mundial y la mitología, tratando de encontrar respuestas a sus preguntas. En primer lugar, decide superar la falta de tranquilidad y aprender a pensar con claridad. Gracias al estudio de las obras de los filósofos alemanes: Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) y Oggo Weininger (1880-1903), el joven artista comienza a formar su propia cosmovisión y su propia teoría plástica.

A principios del siglo XX, el filósofo y psicólogo Weininger, autor del famoso libro Paul and Character, fue especialmente popular entre los estudiantes de Munich. En su razonamiento, Weininger utiliza los conceptos de artista-investigador y artista-clérigo (por cierto, se refiere al último Arnold Böcklin, cuyo trabajo inspiró a De Chirico en ese momento). El trabajo de Weininger ayudó al artista a desarrollar su propia teoría metafísica. El psicólogo alemán, en particular, escribió que la realidad circundante en constante cambio contiene los llamados elementos independientes obligatorios: formas geométricas, diseños y símbolos de objetos. Son estos elementos independientes los que adopta De Chirico.

Desde 1908, de Chirico comenzó a estudiar las obras filosóficas de Friedrich Nietzsche. Las ideas que obtuvo de ellos también tendrán un impacto significativo en su pintura metafísica. Siguiendo el ejemplo del filósofo alemán, que en sus argumentos presta mucha atención al proceso de superación personal, de Chirico recurre a la poesía de las transformaciones como una forma de descubrir las habilidades del observador. Arthur Schopenhauer, a su vez, hace que el artista reflexione sobre los procesos que tienen su origen en el mundo objetivo. De Chirico también habla de la atmósfera en sentido moral, explicando así su admiración por el trabajo de Klinger y Böcklin. Las ideas de todos los filósofos mencionados a lo largo de la vida estarán cerca del artista y encontrarán un reflejo original en su obra.

INFLUENCIAS DE PARÍS

En julio de 1911, Giorgio de Chirico llegó por primera vez a París. Tiene solo veintitrés años y está interesado principalmente en los movimientos modernos de vanguardia, especialmente el cubismo con su enfoque analítico para la transferencia de formas.

Los líderes de la revolución cubista: Picasso y Braque capturaron al joven artista y lo impulsaron a buscar nuevas soluciones formales. Posteriormente, De Chirico crea varios lienzos que tienen un formato poco convencional, por ejemplo, trapezoidal o triangular.

En las primeras pinturas de Fernand Leger (1881-1955) que aparecieron al mismo tiempo, de Chirico atrajo imágenes mecanizadas de personas que lo inspiraron para una serie de pinturas con figuras de maniquí.

En París, de Chirico visita a menudo el Louvre, donde conoce principalmente el arte de la antigüedad. Amante de la arqueología y la antigüedad, el artista busca nuevos impulsos del día de su pintura metafísica en la escultura griega, romana y del Medio Oriente.

Durante su estancia en París, de Chirico conoció a un fotógrafo surrealista, Jean Eugène Atget (1856-1927), un maestro en la representación de calles, casas y plazas desiertas de París. En las obras de Chirico de este período, existe la misma atmósfera de tristeza y vacío que las fotografías de Atge, que reúne internamente a estos artistas.

PINTURA METAFISICA

Sin embargo, como testifica Guillaume Apollinaire, De Chirico muy pronto parte de la vanguardia de París para crear su propio arte, donde palacios vacíos, torres, objetos simbólicos y maniquíes aparecen juntos. Todo esto se representa en colores puros, desbordando la impresión de artificialidad de la realidad ...

Con su pintura, que él llama metafísica, de Chirico busca destruir las explicaciones lógicas de la realidad.

Utilizando una síntesis de diversas influencias, el artista desarrolla los fundamentos de la pintura metafísica, que nunca se convertirá en una tendencia en el sentido amplio de la palabra. No subordinada a ninguna doctrina claramente formada, la pintura metafísica se convertirá en la suerte de varios artistas: el propio De Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).

La pintura metafísica se caracteriza por la poesía de quietud, estancamiento, tensión en la presentación de la forma y el color, la rigidez de la línea y la nitidez de las transiciones de corte. Se basa en la negación absoluta de la realidad que el realismo nos presenta, centrándose en la representación de objetos seleccionados y el énfasis intencional en elementos figurativos individuales.

Estas disposiciones conducen al hecho de que los artistas metafísicos recurren a la armonía inherente al Renacimiento italiano y las obras de los grandes maestros de los clásicos.

Sin embargo, en la pintura metafísica, los objetos colocados en un solo espacio y sujetos a una sola perspectiva nunca se complementan entre sí, no están interconectados. Los elementos de estas composiciones se combinan utilizando técnicas puramente formalistas. De Chirico es el primer artista en embarcarse en este viaje en 1910. En los próximos años, acumulará y sistematizará sus inventos y hallazgos. En 1917, cuando el alfabeto figurativo de De Chirico ya estaba claramente formado, otro artista italiano, el joven de Chirico, de siete años, comenzó a tomar el mismo camino: Carlo Kappa. En 1919 publicó una colección de textos llamada Pintura metafísica.

Carra también coloca en su libro artículos de Chirico - Sobre el arte metafísico y nosotros, metafísicos, que también fueron publicados en las revistas romanas Cronache deattuaita y Valori plastici.

Según Carr, la pintura metafísica debería alcanzar cierto grado de certeza en la transmisión de la realidad en imágenes congeladas e inmóviles. Esta publicación llama la atención del pintor Giorgio Morandi, quien pronto se une a De Chirico y Carra. El grupo creativo formado de esta manera duró hasta 1920.

El hecho de que los metafísicos combinen elementos de ciencia ficción y una representación realista de la realidad en sus pinturas atrae a los surrealistas a su trabajo. La atmósfera de alarmante inusualidad que reina en los lienzos de los metafísicos está muy cerca de las ideas de los surrealistas que buscan cambiar sus vidas liberando el subconsciente y borrando las líneas entre el sueño y la realidad. A principios de la década de 1920, la influencia de Chirico en los surrealistas, especialmente en la pintura de Max Ernst, fue enorme.

Ver el vídeo: Passepartout Dioscuri De Chirico Savinio (Septiembre 2020).