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Amante del ajenjo, Pablo Picasso, 1901

Amante del ajenjo, Pablo Picasso, 1901

Amante del ajenjo - Pablo Picasso. 73x54

El siglo XX, junto con el progreso tecnológico, la libertad personal, las guerras más sangrientas y la democracia, trajeron soledad y aislamiento. La encarnación de este estado de vacío e inquietud es este trabajo.

Una figura seca y quebradiza, que se abraza con sus manos para aislarse completamente del mundo, está inmersa en ilusiones inspiradas en una tintura de ajenjo. En sus sueños, la heroína se siente cómoda. La clave para volver a la realidad es un vaso de hadas medio vacío. Los dedos largos y delgados de la modelo, como los tentáculos de una criatura fantástica y sobrenatural, rodean la cara y el hombro. Ella misma es como una alucinación, difusa y variable. En una mirada no hay pensamiento, pensamiento, razón. Contemplación tranquila, sin sentido, fugaz, causada una y otra vez por nuevas porciones de ajenjo.

Tras un examen cuidadoso, es obvio que la heroína se estaba preparando para una visita a un café: un coqueto coqueteo cae sobre su frente, apenas quedan rastros de maquillaje en su rostro. ¿Qué es? Tímida esperanza de un cambio en la vida? ¿Estándares morales? Uno no puede responder inequívocamente.

Una sonrisa apenas perceptible se adivina en la cara amarillenta. La heroína se siente cómoda en sus ilusiones borrachas. Al mismo tiempo, se adivina cierta tensión en el trabajo.

La soledad de la heroína es compartida por un vaso con una poción verdosa y un sifón azul. El espejo en la pared refleja el mundo multicolor del que la mujer se valió tan decisivamente.

La combinación de colores de la obra es muy contrastante. Luchas azul-azul con naranja-marrón. Un mundo de ilusiones con la realidad. Las líneas de la figura son claras, contrastantes. El entorno de la figura es ligeramente borroso, el espectador lo ve a través de los ojos de la heroína. Un juego similar con espacio crea la ilusión de la doble presencia de la heroína.

Composicionalmente, el vaso y el sifón con agua siguen el contorno de la heroína. Son como dos lados de la misma, inextricablemente unidos. Tales relaciones asociativas caracterizan vívidamente toda la obra del artista.

La atmósfera de la imagen está saturada de una sensación de lucha entre la realidad y las ilusiones. La tragedia de la situación es que las ilusiones matan la realidad, y la conciencia de la heroína pronto será incapaz de soportar la realidad, y finalmente tomará una decisión a favor de visiones fantásticas que destruyan la capacidad de pensar, valorar y vivir.

La posición del autor se enmarca claramente: ansiedad e incertidumbre. Estos dos sentimientos, tan característicos de un hombre del siglo XX, se presentan al espectador en la trama abstracta de una de las obras más expresivas y concisas del gran maestro.

Ver el vídeo: Pablo Picasso: il Periodo blu (Octubre 2020).