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Grito, Edward Munch, 1893

Grito, Edward Munch, 1893

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Patrón de expresionismo, Imagen de grito, como sus muchas variaciones, sigue siendo una de las obras maestras más misteriosas de la pintura mundial. Muchos críticos creen que la trama de la imagen es el fruto de una fantasía enferma de una persona mentalmente enferma. Alguien ve en el trabajo una premonición de un desastre ambiental, alguien resuelve la pregunta de qué momia en particular inspiró al autor a este trabajo. Detrás de todas las filosofías, lo principal desaparece: las emociones que evoca esta imagen, la atmósfera que transmite y la idea de que cada espectador puede formular por sí mismo.

¿Qué retrató el autor? ¿Cuál es el significado que puso en su controvertido trabajo? ¿Qué quisiste decirle al mundo? Las respuestas a estas preguntas pueden ser diferentes, pero todas coinciden en una opinión común: el grito hace que el espectador se sumerja en pensamientos difíciles sobre sí mismo y la vida moderna.

Análisis de pintura de gritos

Un cielo rojo y ardiente estaba cubierto por un fiordo frío que, a su vez, da lugar a una sombra fantástica, similar a una especie de monstruo marino. La tensión distorsionó el espacio, las líneas se rompieron, los colores no concuerdan, la perspectiva se destruye.

Solo el puente en el que se alzan los héroes de la imagen es indestructiblemente uniforme. Se opone al caos en el que se hunde el mundo. Un puente es una barrera que separa a una persona de la naturaleza. Protegidas por la civilización, las personas han olvidado cómo sentirse, ver y escuchar. Dos figuras indiferentes en la distancia, que de ninguna manera reaccionan a lo que sucede a su alrededor, solo enfatizan la tragedia de la trama.

La figura de una persona que grita desesperadamente en el centro de la composición atrae la atención del espectador en primer lugar. La desesperación y el horror, al borde de la locura, se leen en una cara impersonal a una primitiva. El autor logró transmitir las emociones humanas más poderosas con medios mezquinos. A los ojos del sufrimiento, una boca abierta hace que el grito sea penetrante y realmente tangible. Las manos levantadas que cubren las orejas indican el deseo reflejo de una persona de huir de sí misma, para detener este ataque de miedo y desesperanza.

La soledad del protagonista, su fragilidad y vulnerabilidad, llenan todo el trabajo de tragedia y energía especiales.

El autor utiliza una técnica compleja, utilizando pinturas al óleo y temple en una sola obra. Al mismo tiempo, la coloración del trabajo es simple, incluso tacaña. De hecho, dos colores, rojo y azul, así como una mezcla de estos dos colores, crean todo el trabajo. Las curvas de líneas intrincadas y poco realistas en la imagen de la figura central y la naturaleza llenan la composición de energía y drama.

El espectador decide por sí mismo la pregunta: qué es lo principal en el trabajo: un grito o una deformación. ¿Cuál es la base del trabajo? Quizás la desesperación y el horror se manifestaron en un grito y crearon una deformación alrededor, respondiendo a las emociones humanas, la naturaleza reacciona de manera similar. También puedes ver un grito en la deformación.

Información histórica sobre la pintura.

Es sorprendente que este trabajo de Munch haya sido robado varias veces por los atacantes. Y el punto no está tanto en el costo colosal de Scream. El punto es el impacto único e inexplicable de este trabajo en el espectador. La imagen está saturada emocionalmente y puede causar emociones fuertes. Por otro lado, de la manera más desconocida, después de haber creado su obra maestra a fines del siglo XIX, el autor pudo predecir la tragedia y la abundancia de catástrofes del siglo XX.

Debo agregar que fue este trabajo el que inspiró a muchos cineastas y guionistas a crear películas de todo tipo. Sin embargo, ninguna de las películas se ha acercado en términos de tragedia y emotividad a la obra maestra de Edward Munch.

Ver el vídeo: El grito 1893 de Munch. ARTENEA-Obras comentadas (Octubre 2020).