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Escultura en la URSS: foto de esculturas, antecedentes históricos

Escultura en la URSS: foto de esculturas, antecedentes históricos

Como todas las otras formas de arte, escultura en la URSS, casi siempre, estaba en manos tenaces de ideología y estaba obligado a servir al estado. En los primeros años de la Unión Soviética, los artistas eran libres de elegir la forma de su trabajo y su actuación estilística. Sin embargo, las esculturas que necesitaba el estado (héroes de la revolución, fundadores de las enseñanzas marxistas, etc.) requerían una ejecución realista.

Finalmente, todos los marcos ideológicos se formalizaron a mediados de los años 30, creando un nuevo estilo y dirección en el arte del realismo socialista. Desde entonces, hasta finales de los años 80, solo se reconoció la escultura ideológicamente correcta.

Todo lo anterior no significa en absoluto que la escultura en la URSS careciera de talento y arte real. Los nombres de Nikolai Andreev, Ivan Shadr, Sarah Lebedeva, Vera Mukhina, Alexander Matveev, se conocían mucho más allá de las fronteras de la URSS.

Los retratos escultóricos de Lenin, Dzerzhinsky, Sverdlov están hechos con un talento innegable y un enfoque original. Es interesante que al principio muchos escultores de Europa, interesados ​​en la idea de construir un mundo nuevo, intentaron ingresar a la URSS.

La escultura de Shadr, ubicada en el parque del Levantamiento de diciembre en Moscú, Cobblestone, el arma del proletariado, es una reconocida obra maestra escultórica de la primera mitad del siglo XX.

La conocida pareja escultórica Worker y Collective Farm Girl, que adornó el pabellón de la URSS en la exposición mundial en París, causó sensación en los círculos artísticos y sirvió de modelo para muchas obras monumentales de este período.

Los temas militares en la escultura de la URSS están representados por brillantes retratos escultóricos de generales, así como complejos monumentales, entre los que destacan los monumentos de Kursk, Volgogrado, Kiev. Vutetic, Tomsky, Mikenas, quizás los mejores maestros de este género.

En el período de posguerra, aparecen varios monumentos a figuras históricas y figuras culturales: Yuri Dolgoruky, Pyotr Tchaikovsky, Pushkin, Mayakovsky. Maestros Orlov, Kibalnikov, Anikushin: se esfuerzan por lograr un sonido especial para sus obras, ampliando el alcance de los cánones y actitudes ideológicas.

El tiempo de descongelación contribuyó a la aparición de esculturas que iban más allá del realismo socialista, sin embargo, este arte pronto pasó a la categoría de no oficial, que a menudo continúa existiendo fuera de la URSS. Entre los que estaban cerca en el marco ideológico, el nombre de Ernst the Unknown se distingue. Hoy, sus obras adornan ciudades y museos de todo el mundo. Las obras más famosas son la Máscara del dolor, el niño de oro, una lápida en la tumba de Jruschov.

Los años 70-80 se caracterizan por el apogeo de la escultura de caballete. En las obras de maestros como Shakhovskaya, Zhilinskaya, Mitlyansky. Su trabajo muestra claramente el romance, el amor por la vida cotidiana, la gente común. Sin embargo, la ideología exigía pathos de días hábiles, situaciones heroicas y pathos. Sin embargo, muchos maestros lograron crear nuevos y talentosos, al mismo tiempo, soportando todos los requisitos de la ideología.

La era soviética en el desarrollo de la escultura está llena de victorias y derrotas. Durante los 70 años de la existencia de la URSS, la escultura se ha enriquecido con muchas obras maestras que constituyen el orgullo del arte europeo. Un gran número de obras mediocres, pero ideológicamente fieles, han sido olvidadas durante mucho tiempo.

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