Museos y Arte

Escultura de Tropical y Sudáfrica - Descripción

Escultura de Tropical y Sudáfrica - Descripción

La escultura de los pueblos de África ha atraído a los conocedores de todo el mundo con su originalidad y disimilitud con las obras habituales del arte tradicional occidental. La ventaja indudable de las obras de los maestros africanos es su peculiar comprensión de la realidad de la imagen, así como de la naturaleza sagrada de todo arte.

Las figuras mágicas son el grupo más grande de esculturas en África tropical y meridional. Para los africanos, estas esculturas son la encarnación de las fuerzas de la naturaleza, son capaces de acumular la energía de la vida y liberarla. La mayoría de las veces son pequeñas figuras humanas con grandes cuernos, entre los cuales se coloca una máscara (generalmente esta es una imagen de líderes tribales, chamanes, curanderos y otras personas con mucha energía).

Las máscaras africanas constituyen la mayor parte de las colecciones de museos de la cultura africana en Europa y América. La máscara es un atributo indispensable de la mayoría de los rituales mágicos, procesiones festivas y bailes rituales. Muy a menudo hay máscaras hechas de madera, con menos frecuencia de marfil. A pesar de que las máscaras africanas se caracterizan por una diversidad inusual, cada una de ellas está hecha de acuerdo con los estrictos cánones de las tribus.

La escultura en la cultura tradicional africana está estrechamente relacionada con el culto a los antepasados. Las obras de los maestros leen una visión especial del mundo, el deseo de expresar el mundo emocional de una persona, una estética especial que define la belleza como proximidad a la naturaleza, conveniencia y armonía.

Las percepciones de la estética en África difieren de las europeas. A menudo, desde el punto de vista de un europeo, los escultores prestan demasiada atención a los genitales de las personas representadas. Sin embargo, en el marco del culto a la fertilidad, esta es una técnica natural e indispensable. La abstracción y la imagen esquemática del cuerpo y las características faciales también pueden explicarse por una atención especial al mundo interior, así como por una conexión con el culto a los antepasados. Cualquier imagen escultórica está estrechamente relacionada con el mundo de los muertos, que es muy diferente del mundo de los vivos y es una imagen de la esencia interna de las cosas en la mente del maestro, expresada en un lenguaje de código complejo.

Además de las imágenes de personas y dioses, muchas esculturas son imágenes de animales tótem, así como imágenes zoomorfas. Los museos del mundo están llenos de las obras maestras más verdaderas de la escultura africana de los pueblos del Congo, Malí, Costa de Marfil, etc.

La especial plasticidad, líneas y emotividad de las esculturas africanas a fines del siglo XIX tuvieron una fuerte influencia en el surgimiento de nuevas tendencias en la pintura europea. Maestros como Picasso, Braque, Matisse, inspirados en la abstracción de las esculturas africanas, crearon sus mejores obras.

Los escultores africanos modernos trabajan de manera tradicional, pero utilizan materiales modernos, incluido el plástico, pero el material principal sigue siendo la madera y el marfil. Según la tradición, las esculturas de marfil son los atributos de los palacios reales, por lo tanto, están hechas de manera especialmente cuidadosa y exquisita.

Ver el vídeo: Sudáfrica TODO lo que necesitas saber (Octubre 2020).